Ozzy Osbourne, o cantor influente e pé no chão que ficou conhecido como o Príncipe das Trevas, morreu em Birmingham, na Inglaterra, de acordo com um comunicado de sua família.
Aquele comunicado, atribuído à sua esposa, Sharon Osbourne, e aos filhos Jack, Kelly, Aimee e Louis, diz: “É com mais tristeza do que meras palavras podem transmitir que temos que relatar que nosso amado Ozzy Osbourne faleceu esta manhã. Ele estava com a família e cercado de amor. Pedimos a todos que respeitem a privacidade de nossa família neste momento.”
Ozzy Osbourne nasceu John Michael Osbourne em 3 de dezembro de 1948, filho de John “Jack” Thomas Osbourne e Lillian Osbourne (née Unitt), o quarto de seis filhos. Os Osbournes moravam no 14 Lodge Road, na área de Aston, em Birmingham, no Reino Unido, onde Ozzy permaneceria por algum tempo, inclusive enquanto perseguia uma carreira como cantor de rock and roll.
Uma vez que se tornou uma estrela, ele permaneceu associado à cidade e retornava com frequência. Ele tocou um show final muito aclamado com o Black Sabbath, uma das bandas mais influentes 
no hard rock e heavy metal, em Birmingham há apenas 17 dias, em 5 de julho.
A segunda maior cidade da Inglaterra, Birmingham ainda estava pontilhada de escombros da Segunda Guerra Mundial quando Osbourne crescia lá; a cidade foi alvo de bombardeiros alemães devido à sua importância como centro de fabricação de armas.
Ele era, por sua própria admissão, um estudante terrível — em grande parte devido à sua dislexia e transtorno de déficit de atenção com hiperatividade, que só foram diagnosticados quando ele estava na casa dos 30 anos — e deixou a escola aos 15 anos. Mas não antes de ser levemente intimidado por, entre outros, inclusive um professor, seu futuro companheiro de banda, Tony Iommi, que estava um ano à frente dele. Iommi “pode ter me chutado nas bolas algumas vezes e me dado um pouco de merda, mas nada mais que isso”, escreveu Osbourne em sua autobiografia, I Am Ozzy. Foi por volta dessa época que ele mesmo aplicou sua famosa tatuagem nos nós dos dedos, que soletrava OZZY nos dedos da mão esquerda, e dois rostos sorridentes nos joelhos, que ele disse que lhe traziam alegria enquanto sentava no vaso sanitário.
Após sua saída desonrosa da escola, Osbourne parecia ter pouco futuro fora do trabalho manual, embora mais tarde ficasse claro que “estrela do rock” pode ter sido o único caminho de carreira viável para ele. O “palhaço da classe”, como Iommi o descreveu em sua própria autobiografia, foi demitido de vários empregos em rápida sucessão.
Após 18 meses trabalhando em um matadouro — após falhar em várias outras profissões — Osbourne foi demitido por espancar um colega de trabalho até sangrar com uma barra de metal. A demissão levou Osbourne a uma carreira criminal de curta duração e azarada, durante a qual ele roubou acidentalmente roupas de bebê (era de noite e ele não via bem); uma televisão, que ele teve que deixar para trás após cair sobre ele no meio do arrombamento; e finalmente, enquanto furtava algumas camisas, Osbourne usou luvas que não cobriam o polegar, deixando impressões digitais por toda a cena e levando a polícia até sua porta. (“Não exatamente Einstein, não é”, ele se lembra deles dizendo.) Ele recebeu uma sentença de três meses de prisão e foi enviado para a HM Prison Birmingham, conhecida como Winson Green, onde passou seis semanas. (Vinte e poucos anos depois, 
a “última boa memória dos anos 80” de Osbourne seria tocar um show na mesma prisão.)
Após sua libertação, o pai de Osbourne — apesar de o dinheiro ter sido escasso a vida toda — pegou um empréstimo para comprar para o filho um PA, o único equipamento necessário para cantores de rock aspirantes na época. Então Ozzy colocou um anúncio — “OZZY ZIG NEEDS GIG” — na vitrine de uma loja local de música. “Um dia, pensei”, escreveu Osbourne, “as pessoas podem escrever artigos de jornal sobre meu anúncio na vitrine da Ringway Music, dizendo que foi o ponto de virada na vida de John Michael Osbourne, ex-afinador de buzinas de carro.”
O anúncio levou o guitarrista e homem da noite Geezer Butler à sua porta, iniciando uma breve tentativa de formar uma banda — Rare Breed — que não deu em nada, mas deu a Osbourne seu primeiro gosto de se apresentar. O par, agora amigos, seguiu caminhos separados alguns meses depois. Mas, fortuitamente, o anúncio também levou um ex-conhecido de Osbourne à sua porta: o guitarrista Tony Iommi, acompanhado pelo baterista Bill Ward, ambos recentes fracassos no circuito de turnês de rock inglês relativamente vibrante. (A banda anterior de Iommi, Mythology, foi forçada a se dissolver devido a uma batida policial por maconha em seu hotel durante uma turnê, tornando-os quase impossíveis de contratar na época.)
Iommi inicialmente foi desdenhoso com Ozzy, mas os quatro acabaram ensaiando juntos. Apesar da malevolência teatral pela qual ficariam conhecidos, o grupo primeiro se chamou algo bem mais inofensivo: a Polka Tulk Blues Band, com o cantor Ozzy Osbourne, guitarrista Tony Iommi, baixista Geezer Butler, baterista Bill Ward, saxofonista Alan Clark e guitarrista de gargalo Jimmy Philips.
O primeiro show do grupo foi em 24 de agosto de 1968, no County Hall Ballroom, em Carlisle, no noroeste do país. Imediatamente depois, Clark e Philips saíram, assim como o nome da banda (que Ozzy inventou após ver em um frasco de talco de sua mãe). Os quatro agora eram conhecidos, simplesmente, como Earth. Mas assim que estavam ganhando impulso com as turnês, Iommi saiu para se juntar à grande banda Jethro Tull como seu novo guitarrista.
Após Iommi retornar a Birmingham e aos seus companheiros de banda, Earth redobrou os esforços, inspirada pelo profissionalismo que Iommi viu durante sua breve passagem pelo Jethro Tull. Eles também decidiram por uma direção nova e mais sombria. Os primeiros frutos da mudança acabariam sendo eponímicos — mas “Black Sabbath” foi uma música antes de ser uma banda, e um filme de terror antes de ser uma música, embora Osbourne não soubesse na época (ele suspeitava que Butler, que inventou o título da música, nunca tivesse visto o filme).
Contratados por seu primeiro manager, Jim Simpson, os quatro passaram praticamente todo 1969 em turnês — incluindo uma residência em Hamburgo no Star Club, o mesmo lugar onde os amados Beatles de Osbourne afiaram suas habilidades. O grupo, agora oficialmente Black Sabbath, assinou um contrato de gravação no início de 1970 com a Vertigo, um selo da Philips.
O primeiro disco homônimo do Black Sabbath, que eles gravaram basicamente tocando um set ao vivo rápido, foi lançado em 13 de fevereiro de 1970 (uma sexta-feira, claro). Foi um sucesso inesperado e avassalador, entrando nas paradas do Reino Unido no mês seguinte e chegando ao top 10 em julho.
A apresentação vagamente ocultista do Black Sabbath era inteiramente superficial, mas contra o pano de fundo dos assassinatos de Manson e da desintegração dos anos 60 utópicos, a versão sobrecarregada e eletrificada do blues do grupo, sua psicodelia enegrecida e apelos vagamente políticos fizeram a imagem colar. (Talvez demais; o Black Sabbath acabaria sendo celebrado pelo líder satanista Anton LeVay em um desfile em San Francisco. “Em um momento fomos convidados por um grupo de satanistas para tocar em Stonehenge. Dissemos para eles f*** off, então eles disseram que colocariam uma maldição em nós”, escreveu Osbourne. “Que carga de merda foi aquela.”) “A boa coisa de toda essa história satânica foi que nos deu publicidade gratuita infinita”, lembrou Osbourne em seu livro. “As pessoas não conseguiam o suficiente. No primeiro dia de lançamento, Black Sabbath vendeu cinco mil cópias, e até o final do ano estava a caminho de vender um milhão no mundo todo.”
Mas não colou para todo mundo — o disco foi quase universalmente detonado pelos críticos (“o álbum não tem nada a ver com espiritualismo, ocultismo ou qualquer coisa exceto recitações rígidas de clichês do Cream”, escreveu a Rolling Stone) e foi praticamente ignorado por locutores de rádio na época (exceto o lendário John Peel, conhecido de Jim Simpson, que os contratou para uma de suas sessões históricas, embora off-air). De qualquer forma, naquele ano eles se apresentaram no Top of the Pops, que Osbourne assistia religiosamente com a família em casa enquanto crescia. Ele tinha 21 anos.
O grupo já tinha Paranoid, sua sequência indelével — que contém várias músicas canônicas do rock, como “War Pigs / Luke’s Wall”, sua faixa-título e “Iron Man” — escrita e praticamente pronta quando Black Sabbath atingiu seu pico nas paradas do Reino Unido. Paranoid foi lançado mais tarde em 1970; consolidando a ascensão de Osbourne, Iommi, Butler e Ward. Após uma mudança de gerenciamento que o grupo mais tarde se arrependeria — contrataram Patrick Meehan, que se revelou “estava levando quase tudo” e para quem eles nomeariam o álbum Sabotage —, o Black Sabbath estava a caminho.
O sucesso inicial e rápido dos quatro foi a faísca que acendeu uma década de excesso vertiginoso — para o qual Osbourne, ficou evidente, estava geneticamente predisposto a suportar. Mas até o final dos anos 70, os quatro mal se falavam.
A busca de Osbourne por uma carreira solo, auxiliada por sua futura esposa e manager Sharon Osbourne, ainda Arden na época — filha do executivo conhecido que primeiro assinou o Black Sabbath — começou em 1980 com o lançamento de Blizzard of Ozz. O álbum foi em grande parte coescrito por Osbourne, o guitarrista Randy Rhoades e o baixista Bob Daisley. Rhoades, cuja carreira de curta duração é considerada extremamente influente no som do metal, morreu em um acidente de avião em 1982, enquanto em turnê com Osbourne. Em 1986, Daisley e o baterista Lee Kerslake processaram com sucesso por créditos de composição no álbum.
Ozzy Por Conta Própria
Enquanto o resto da banda pode ter tido mais técnica musical, o que Osbourne trouxe à mesa foi seu carisma no palco. “Ozzy era um selvagem”, disse o assessor de imprensa e jornalista Mick Wall, que escreveu Black Sabbath: Symptom of the Universe. “Ele deixava tudo no palco, colocava tudo nisso.”
Ele vivia assim fora do palco também. O sucesso inicial e rápido da banda foi a faísca que acendeu uma década de excesso vertiginoso — para o qual Osbourne parecia predisposto. Seu uso de drogas e álcool foi um peso para a banda, e até o final da década os quatro mal se falavam. O ponto de ruptura veio quando, após uma bebedeira de dias, Osbourne adormeceu no quarto errado e perdeu um show. Em 1979 ele foi demitido do Black Sabbath.
Mas não demorou para ele encontrar um jovem virtuoso americano de guitarra chamado Randy Rhoads, e começar a trabalhar em um projeto solo. O primeiro álbum juntos foi intitulado Blizzard of Ozz — uma espécie de trocadilho com The Wizard of Oz e cocaína. O álbum foi bem na Inglaterra, mas a banda teve dificuldade para romper nos EUA, apesar do disco conter possivelmente sua música solo mais reconhecível, “Crazy Train”. Felizmente, ele agora tinha uma manager que sabia exatamente como apertar os botões do público para chamar atenção para a banda: sua futura esposa Sharon Osbourne.
Os dois estavam começando um relacionamento romântico, e ao mesmo tempo, Sharon estava armando pegadinhas para Ozzy chamar mais atenção.
“Nesta fase, Sharon está secretamente organizando protestos fora dos shows dele, porque isso gera toda essa publicidade”, disse o jornalista Wall. “Tudo isso está atiçando o fogo, o que está aumentando as vendas de álbuns e transformando-o em uma grande estrela.”
Osbourne rapidamente começou a ser conhecido por suas antigas selvagens de estrela do rock. Algumas dessas pegadinhas (mordendo a cabeça de uma pomba) foram planejadas. Outras (mordendo a cabeça de um morcego) não. Mas elas se tornaram parte de sua identidade — algo que, para irritação de Osbourne, jornalistas o atormentariam pelo resto da vida.
Em 1982, Osbourne estava em turnê pelos EUA com seu segundo álbum solo, Diary of a Madman. Osbourne estava dormindo no ônibus da turnê quando ele parou em um aeródromo para consertar algo errado no ar-condicionado. Lá, o motorista do ônibus convenceu Rhoads e a maquiadora Rachel Youngblood a darem uma volta de avião com ele, prometendo não fazer gracinhas. Mas ao tentar sobrevoar o ônibus da turnê, o avião raspou no ônibus e caiu. O motorista, Rhoads e Youngblood morreram.
Em sua autobiografia, Osbourne descreveu esse momento com uma mistura de confusão, raiva e tristeza. Mas ele e Sharon decidiram continuar a turnê. Osbourne até cumpriu seu compromisso de aparecer no Late Night with David Letterman, onde explicou: “Vou continuar porque Randy gostaria que eu continuasse, e Rachel também. E não vou parar porque você não pode matar o rock and roll.”
Os Osbournes
Logo após o acidente de avião, Ozzy e Sharon Osbourne se casaram, e depois tiveram três filhos. Eles mais tarde contariam sobre brigas intensificadas por álcool e drogas. Como pai, Osbourne podia ser divertido e adorável, até ficar bêbado o suficiente para ficar assustador e irritado. Em um incidente, ele tentou matar sua esposa em um delírio bêbado.
“Ele se lançou sobre mim”, Sharon Osbourne contou ao 60 Minutes Australia. “E me jogou no chão e começou a me estrangular.”
Ele acabou fazendo uma longa temporada em reabilitação, embora continuasse tendo uma relação intermitente com a sobriedade. Mas a família conseguiu acalmar as coisas o suficiente para convidar câmeras para casa e filmar The Osbournes. O programa foi um sucesso. Estreando na MTV em 2002, e coproduzido por Sharon Osbourne, ele pavimentou o caminho para grande parte da televisão reality que viria (há uma linha bem reta de The Osbournes para o império Kardashian).
The Osbournes seguia Ozzy, Sharon, Kelly e Jack (a filha mais velha Aimee se recusou a ser filmada), em seu habitat diário — Ozzy lutando com a TV, Kelly e Jack brigando, Sharon tentando manter todos na linha. O programa suavizou a imagem de Ozzy Osbourne o suficiente para que não fosse um choque completo quando ele foi convidado para o Jantar dos Correspondentes da Casa Branca de 2002 e recebeu uma menção especial do presidente George W. Bush.
A onda de fama na TV mainstream o afetou. Naquela mesma noite no Jantar dos Correspondentes da Casa Branca, ele começou a beber após um longo período de sobriedade. E ver sua imagem constantemente o forçou a confrontar algumas coisas sobre sua saúde. Ele desenvolveu uma gagueira. Seus tremores pioraram. Em 2020, Osbourne revelou ao Good Morning America que tinha doença de Parkinson, após anos de rumores sobre sua condição médica. “Esconder algo por dentro por um tempo é difícil”, ele disse. “Porque você nunca se sente bem. Você se sente culpado.”
Enquanto o programa ia e vinha, Osbourne nunca perdeu seus laços com o mundo da música de onde veio. Ele lançou discos solo em um ritmo constante, e ele (junto com Sharon, claro) organizou o Ozzfest — um festival de música anual dedicado aos tipos de bandas que citavam Osbourne como influência principal: Slipknot, Slayer, Tool e mais. É uma longa lista de bandas — e, talvez, o exemplo mais concreto do legado de Ozzy Osbourne.
Fonte: npr.org por Andrew Flanagan, Andrew Limbong
