Rodolpho Parigi (n. 1977, São Paulo, Brasil) faz parte de uma nova geração de artistas brasileiros que emergiram no início dos anos 2000. Nesta sexta-feira, 2 de maio, ele inaugura sua primeira exposição individual em Nova York, na Nara Roesler Gallery. Cerca de 35 obras de arte estarão em exibição, incluindo uma releitura da famosa pintura “O Abaporu”, de Tarsila do Amaral.
A obra de Parigi situa-se em um espaço liminar entre abstração e figuração, entrelaçando uma série de referências que vão desde a tradição da História da Arte, com ênfase particular na corporeidade barroca de Rubens, até o design gráfico, publicidade, ilustrações científicas, cultura pop, planos anatômicos e música. Junto com a dança, a música é notavelmente responsável por orquestrar o dinamismo gestual que caracteriza as figuras de Parigi, o qual emana de um vigor formal e estrutural, em vez da natureza do traço do pincel na superfície da tela.
Parigi resume notavelmente seu processo com a declaração: “há algo alquímico aqui”. De fato, o artista opera com uma transfiguração singular ancorada em um senso de excesso, pelo qual consolida fragmentos de imagens e formas extremamente diversas, por meio do uso de paletas de cores saturadas e luminosas que constroem um retrô futurista. O processo de execução minuciosamente controlado e a organização composicional equivalem a uma estratégia ornamental que resiste às tradicionais jogadas de perspectiva e proíbe o olhar de repousar, levando-o a percorrer incessantemente a tela. Nas pinturas de Parigi, o high tech presente no temático das obras encontra a virtuosidade centenária da pintura a óleo; enquanto o orgânico se funde com o artificial, criando uma sensação geral provocativa de estranheza.
Rodolpho Parigi vive e trabalha em São Paulo.
A exposição ficará em cartaz até 3 de junho de 2024.
Para mais informações, visite: https://nararoesler.art/en/artists/rodolpho-parigi/
