Seja no blues, rock, gospel ou jazz, artistas mulheres negras na indústria musical têm feito impactos históricos ao longo dos anos. De pioneiras como Billie Holiday, Aretha Franklin e Diana Ross, a ícones modernos como Missy Elliott, Mariah Carey, Beyoncé e Rihanna, inúmeras mulheres abriram caminho para jovens garotas negras que aspiram ser cantoras ou rappers um dia. Como mulheres em muitas outras profissões, no entanto, as musicistas femininas — especialmente as mulheres negras — ainda têm uma experiência diferente de seus colegas homens.
A falta de reconhecimento e representação dada a artistas mulheres negras é uma preocupação contínua. Em um momento em que diversidade e inclusão estão na vanguarda das conversas, a música finalmente abordará sua lamentável falta de representação feminina?
Joy Joseph começou sua carreira como percussionista ao vivo na cena de clubes de Londres e, desde então, construiu uma reputação como baterista, compositora e autora de canções inovadoras. Ela é um quarto de Black Gold Buffalo, uma banda de Dark Pop com raízes no movimento New Wave de East London. Hoje em dia, ela vive em Brooklyn, Nova York, e, além de investir em seus projetos pessoais, é professora de crianças em uma escola.
Sua contribuição para Mr. Hudson and The Library, ao lado do cantor e compositor Mr. Hudson, a colocou no caminho de uma carreira fazendo turnês globais com artistas como Kanye West, Amy Winehouse, Groove Armada, Calvin Harris, The Police, Erykah Badu, Mika, Duke Dumont e New Build.
Ela enfrentou muitos desafios ao longo dos anos, não apenas como mulher negra, mas como musicista em uma indústria onde o timing é tudo. “Sinto que as atitudes estão melhorando agora. Tive alguns momentos difíceis na vida, como ser parada em aeroportos durante viagens, e esse é o problema na sociedade em relação a estereótipos. Ainda acho que o mundo precisa de muito trabalho nisso. Mas acredito que está melhorando. Vejo mais mulheres na indústria agora em posições de poder, como gerentes e produtoras. A representação está melhor do que há 10 anos.”
Geralmente, não consideramos os anos de prática, compromisso e desafios que os músicos enfrentam em suas carreiras antes de nos entreter. A jornada de cada músico é única. Para alguns, o caminho para o sucesso na indústria musical pode ser curto.
Quando criança, Nasra Corbel escrevia poesia, cantava, dançava e tocava teclado. Aos 14 anos, ela assinou com uma gravadora local em Dubai, a Stallion records. Pouco depois, com a BMG como cantora teen pop. “Passamos muito tempo gravando no estúdio, mas essa empreitada não foi longe. A Stallion na época procurava jovens artistas para assinar, mas não para desenvolvê-los artisticamente”.
Nasra se mudou para a França antes de completar 18 anos. “Eu ficava em Le Marais e saía no Cafe de la Gare. Fiz aulas de música com um professor incrível, Albert Assayag. Ele escreveu todos os arranjos para minha primeira composição completa de música! Ele também me apresentou ao meu primeiro agente de música.” E o resto é história. Após os 18 anos, ela trabalhava em seu álbum de estreia incorporando francês, inglês e árabe. “Tive muita sorte de trabalhar com músicos franceses e africanos incríveis. A exposição foi incrível para uma jovem de Dubai! Paris inspirou sentimentos para compor mais música. As canções começaram a fluir de mim!”
Igualdade de gênero na música
Patrick Kyle cresceu nos anos 80, cantando na igreja e ouvindo os discos de seus irmãos mais velhos. Antes de se mudar para Nova York em 1999, ele viajava nacionalmente como performer no musical Footloose.
“Cresci em Pasadena, TX, a poucos quarteirões do Gilley’s, um honkey tonk famoso pelo filme Urban Cowboy. Cresci em uma família religiosa da igreja, onde, na época, meus irmãos mais velhos e eu não podíamos ouvir música secular. Minha primeira música foram hinos da igreja e música pop cristã. Quando eu tinha 8 ou 9 anos, meus irmãos me apresentaram ao que eles ouviam, mas tinha que ser mantido em segredo. Em 1988, a 93Q começou a transmitir ao vivo do Club 6400, um clube que costumava se chamar Fizz. O
Os DJs tocavam New Wave, Industrial, EBM e electro. Isso começou quando eu tinha 11 anos. Mudou minha vida. Gravei essas transmissões em fitas cassete e comecei minha coleção de discos vasculhando lojas de discos, tentando encontrar essa música.”
Pouco depois de se formar na faculdade, Patrick se mudou para Nova York e rapidamente aproveitou a nova oportunidade. “Tantos restaurantes, bares, pequenos clubes e lojas querem DJs para tocar, mas há muita competição. Forjar amizades genuínas a partir de gostos musicais em comum ajuda a conseguir gigs mais do que qualquer outra forma. Ter garra é importante. As pessoas respondem à paixão e ao desejo, especialmente em uma cidade onde todo mundo está lutando por trabalho. Elas se veem nesse desejo de suceder. De certa forma, é fácil ter sucesso em NYC por causa do número de oportunidades. Se você estivesse em uma cidade menor, talvez não chegasse tão longe.”
Os músicos favoritos de Patrick são os DJs clássicos de NYC que ainda estão por aí hoje: Nicky Siano e Danny Krivit. Ele vê Eli Escobar no caminho para se tornar uma lenda por direito próprio. Outros DJs que o inspiram incluem JaydaG, DeeDiggs e a equipe The Carry Nation.
“Procuro DJs que me apresentem nova música que eu vou amar. Adoro vê-los tocar. Me apresento a esses DJs e às vezes toco ao lado deles.”
Sobre igualdade de gênero, Patrick Kyle disse esperar que qualquer um apaixonado por estar na indústria musical não seja desencorajado por causa de seu gênero. “As pessoas querem dar oportunidades a um grupo diverso de pessoas. Isso representa NYC e sua clientela.”
Seu conselho para quem está começando na cena musical é ser persistente. Se você quer fazer algo, continue batendo nas portas. Uma eventualmente se abrirá para você. Procure pessoas que compartilhem os mesmos valores e música que você gosta de tocar. Além de gigs, comece sua própria festa. Seus amigos vão querer apoiar e torcer por você. Quando conhecer alguém que poderia potencialmente contratá-lo, mantenha contato. Tente o seu melhor para iniciar uma amizade genuína com eles. Alguns responderão melhor que outros. Se você tem uma visão do tipo de DJ que quer ser, mantenha-se fiel a ela. Se não, sem problemas, significa que você vai atrair mais pessoas e gostos. Ser capaz de tocar vinil e digitalmente o destacará da competição.
“Seu amor genuíno pela música sempre será algo que o destacará. No final do dia, todos nós somos nerds de música dance. Quase todo mundo que vai ver esses shows de alguma forma também será um nerd de música dance. Isso te dará algo para conversar. Comece por aí, mas não finja afeto. Seja sincero. Você não precisa dizer às pessoas que as ama. Isso brilhará em seus olhos e na forma como você trata as pessoas”, diz Patrick Kyle.
VIVIANE FAVER
Jornalista
vfaver@gmail.com
