Astro do cinema e visionário cinematográfico Robert Redford morreu em sua casa em Utah na terça-feira. Ele tinha 89 anos.
Inevitavelmente, uma palavra surge ao discutir Robert Redford: dourado. Redford brilhou em mais de 80 filmes, muitos deles clássicos. Sua vida incluiu décadas de ativismo e a fundação do Sundance Institute, que moldou profundamente décadas de cinema independente.
Adequadamente, a história de Redford começou em Los Angeles. Sua família de classe trabalhadora era a única branca em seu quarteirão majoritariamente mexicano. Quando criança, Redford frequentemente se comportava mal na escola.
“Eu estava constantemente no quadro-negro, seja sendo punido por coisas que eu tinha feito de errado, e tendo que fazer repetições de matemática no quadro, ou eu estava desenhando, contando uma história”, ele disse à NPR em 2003.
Redford sonhava em se tornar um artista. Ele frequentou a University of Colorado, Boulder, com uma bolsa de beisebol. Depois trabalhou em uma plataforma de perfuração de petróleo para economizar dinheiro suficiente para estudar pintura na Europa por um ano. Quando voltou aos EUA para se matricular na escola de arte, no Pratt Institute em Nova York, foi a própria beleza de Redford que ocupou todo o ar no ambiente, diz a crítica de cinema Carrie Rickey.
“Dizem que quando ele entrava na cafeteria, era possível ouvir um alfinete cair porque todo mundo estava olhando para ele”, ela diz, relembrando suas entrevistas com pessoas que conheciam Redford como estudante. “Acho que ele era profundamente ambivalente em relação à sua aparência e queria comunicar isso.”
Redford encontrou seu caminho para o teatro por meio de um interesse em design de cenários, e logo estava estrelando na Broadway no sucesso de Neil Simon Barefoot in the Park, ao lado da princesa de Hollywood, Jane Fonda. Os dois reprisaram seus papéis no filme de 1967. Pelo caminho, Redford apareceu em vários dos melhores programas de TV da era, como Playhouse 90, Route 66 e Alfred Hitchcock Presents, e ele interpretou memoravelmente a Morte em um episódio clássico de The Twilight Zone. Mas Redford conseguiu sua grande chance quando Paul Newman e o roteirista William Goldman fizeram campanha para que Redford coestrelasse em
Butch Cassidy and the Sundance Kid, apesar das objeções do estúdio. (Os executivos achavam a aparência de Redford genérica, segundo Goldman, e tentaram escalar atores mais conhecidos, como Marlon Brando, Steve McQueen e Warren Beatty.) Butch Cassidy and the Sundance Kid acabou sendo o filme de maior sucesso de 1969, e levou a uma série de outros sucessos: The Sting, The Way We Were, All The President’s Men e Jeremiah Johnson, que permaneceu um dos favoritos pessoais do ator. Mas Redford ansiava por uma carreira atrás das câmeras. Ele experimentou distribuir documentários diretamente para sociedades de cinema universitárias no início dos anos 1970. Seu filme de estreia como diretor em 1980, Ordinary People, rendeu a Redford um Oscar de melhor diretor e melhor filme (infamemente derrotando Martin Scorsese e Raging Bull).
Ao longo dos anos 1980, Redford permaneceu um dos atores mais populares e rentáveis de Hollywood. Ele estrelou alguns dos dramas de época mais luxuosos da era, como The Natural e Out of Africa, um dos filmes que fez com Meryl Streep. Mas, ao contrário de Streep, Redford nunca ganhou um único Oscar de atuação, observou a crítica Carrie Rickey.
“Ele tendia a ser minimalista na tela, frequentemente se interrompendo para soar como fala real”, observou Rickey. “Mesmo enquanto continuava estrelando filmes, com sua mistura inimitável de sol sombreado, as ambições fora das telas de Redford encontraram sua apoteose com o Sundance Institute. Ele transformou a indústria ao fundá-lo em 1981. Tornou-se uma plataforma de lançamento para gerações de artistas de cinema, muitos demais para citar, incluindo diretores como Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, Kevin Smith e Robert Rodriguez.
“Ele mudou tantas vidas”, observou Rickey. “E ele mudou os filmes, tanto como diretor quanto como chefe do Sundance. Quem mais pode dizer isso?”
Ao longo dos anos, o Sundance evoluiu para uma potência independente, com programas prestigiosos para teatro, música, cinema nativo americano e documentários que ajudaram a produzir vencedores do Oscar de American Dream a When We Were Kings, Summer of Soul, Citizenfour e Crip Camp.
“Todos os filmes que fiz são sobre o país em que vivo e cresci”, Redford disse à NPR em 2013. Ele não se interessava pela América em preto e branco, azul ou vermelha, disse. “Eu me interessava pela parte cinzenta, onde reside a complexidade.”
Redford disse que achava que a celebridade levava a uma simplificação cultural excessiva. “Isso tem um lado perigoso”, ele disse. “Acho que as pessoas deveriam prestar muito mais atenção às questões, em vez de quem está no Top 10 disso, ou no Top 5, ou quem é o mais sexy ou mais bonito ou isso ou aquilo.”
As coisas de que Redford se importava incluíam o meio ambiente e os direitos indígenas. Um homem apaixonado e reservado, ele foi, no final das contas, o que sempre se esforçou para ser — um artista.
Fonte: npr.org por Neda Ulaby
